प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार, गायक और हरिहरन के साथ प्रसिद्ध ‘कोलोनियल कजिन्स’ का हिस्सा रहीं लेस्ली लुईस 26 साल के लंबे अंतराल के बाद बॉलीवुड में वापस आ गई हैं। 90 के दशक की शुरुआत में देसी दर्शकों को रॉक और पॉप संगीत से परिचित कराने का श्रेय – ज़ी न्यूज़ डिजिटल के साथ एक साक्षात्कार में, लेस्ली लुईस ने अपने नए ट्रैक ‘ज़ोर का धक्का’, पसंदीदा गायक और एआर रहमान की सांप्रदायिक टिप्पणी पर विचार खोले।
प्र. आप 26 साल बाद बतौर गायक ‘जोर का धक्का’ से बॉलीवुड में वापसी कर रहे हैं। आपको इतनी देर क्यों हुई?
ऐसा कभी नहीं लगा कि मैं संगीत से दूर हूं। मैं बॉलीवुड प्लेबैक से दूर था. वहाँ एक अंतर है। संगीत हमेशा से मेरी जीवन रेखा रहा है। ये वो खून है जो मेरी रगों में दौड़ता है. मैंने कभी भी केवल दिखाई देने के लिए कुछ करने में विश्वास नहीं किया। मैंने सही गाने का इंतजार किया।’
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जब संगीतकार राजू सिंह ने डॉ. (माननीय) अनुषा श्रीनिवासन अय्यर के गीतों के साथ ‘ज़ोर का धक्का’ साझा किया, तो इसमें वह चिंगारी थी। इसमें थिएटर था. इसमें रवैया था. यह जीवंत महसूस हुआ.
तथ्य यह है कि यह कान सिंह सोढ़ा की हॉरर कॉमेडी फिल्म ज़ोर से आई है, जिसने इसकी ऊर्जा बढ़ा दी है। ऐसा नहीं लगा कि यह सिर्फ एक और ट्रैक है। यह लगा हुआ लगा। तभी मुझे पता चला कि अब समय आ गया है। वापसी के लिए नहीं. लेकिन वापसी के लिए यह सही लगा।
प्र. औपनिवेशिक चचेरे भाई, आपने हरिहरन के साथ मिलकर 90 के दशक के संगीत परिदृश्य को बदल दिया। संगीत की दृष्टि से 2000 का दशक इससे किस प्रकार भिन्न था?
90 का दशक निडर था. जब हरिहरन और मैंने कोलोनियल कजिन्स बनाई, तो हमने भारतीय शास्त्रीय संगीत को ब्लूज़, गॉस्पेल और पॉप के साथ मिश्रित किया। यह सहज था. कोई सूत्र नहीं. कोई एल्गोरिदम सोच नहीं. बस संगीत।
2000 का दशक अधिक संरचित हो गया। संगीत फ़िल्म मार्केटिंग से गहराई से जुड़ गया। एकल दुर्लभ हो गए. ध्वनि अधिक पैक हो गई। 90 के दशक में मासूमियत थी. हम खोज कर रहे थे, फिट नहीं हो रहे थे।
प्र. सत्ता की बदलती गतिशीलता और संभावित सांप्रदायिक स्थिति के कारण हिंदी फिल्म में पर्याप्त काम नहीं मिलने के बारे में एआर रहमान के हालिया बयान के बारे में आप क्या सोचते हैं?
एआर रहमान अपने आप में एक संस्था हैं। प्रत्येक कलाकार अपनी आवाज का हकदार है। मेरी क्या भूमिका है? यह उनकी राय है. हमें एक कलाकार को रहने देना चाहिए और हर शब्द का विश्लेषण नहीं करना चाहिए। एक कलाकार की भावनाएँ पानी की तरह होती हैं। तरल पदार्थ। चल रहा है. समय के साथ बदलता रूप. और उनका संगीत खून जैसा है. यह आपकी रगों में प्रवाहित होता है।
तो रक्त प्रवाह को महसूस करें। पानी में रंग ढूंढने की कोशिश न करें. यह रंगहीन है. सीमाहीन. और इसीलिए एक कलाकार जीवित है.
Q. हाल ही में, गायक अरिजीत सिंह ने भी स्वतंत्र संगीत बनाने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए पार्श्व गायन से एक संक्षिप्त ब्रेक की घोषणा की। क्या बर्न आउट फैक्टर संगीत में भी सच है?
अरिजीत सिंह – एक कलाकार कभी सेवानिवृत्त नहीं होता। वह बस अपनी प्रतिभा का दूसरा पक्ष तलाश रहा है।
प्र. हाल ही में किस गायक या कलाकार ने आपकी प्लेलिस्ट में जगह बनाई?
मैं पीढ़ियों से सुनता हूं। मैं अरिजीत के भावनात्मक नियंत्रण की प्रशंसा करता हूं। मुझे नई इंडी आवाज़ें खोजने में आनंद आता है। मैं पुरानी ग़ज़लों और वैश्विक गायन मंडलियों को फिर से देखता हूँ। मेरी प्लेलिस्ट की कोई सीमा नहीं है. यदि यह मुझे हिलाता है, तो यह रहता है।
प्र. हमें इंडी संगीत के प्रति अपने प्रेम के बारे में बताएं। कोई नई परियोजना?
इंडी संगीत ने मुझे बनाया। ‘यारों’ किसी फिल्म से जुड़ा नहीं था, फिर भी यह एक एंथम बन गया। वह स्वतंत्रता शक्तिशाली है. स्वतंत्र संगीत बिना किसी फिल्टर के ईमानदारी की अनुमति देता है।
मैं अब कुछ स्वतंत्र एकल पर काम कर रहा हूं। कुछ उदासीन. कुछ प्रयोगात्मक. मैं युवा दर्शकों और ताज़ा आवाज़ों के साथ सहयोग करना चाहता हूँ। संगीत रिटायर नहीं होता. यह विकसित होता है. और मैं इसके साथ विकास करते रहना चाहता हूं।