ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी, जिन्होंने कैलिफोर्निया के स्विमिंग पूल को आधुनिक कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से कुछ में बदल दिया और सात दशक तक लगातार खुद को नया रूप देने में बिताया, उनके 89वें जन्मदिन से कुछ हफ्ते पहले 12 जून, 2025 को उनकी मृत्यु हो गई। समलैंगिक संबंधों को कोमलता और खुलेपन के साथ चित्रित करने वाले पहले प्रमुख कलाकारों में से एक बनने से लेकर अपने बाद के वर्षों में आईपैड को एक रचनात्मक उपकरण के रूप में अपनाने तक, हॉकनी के जीवन को स्थिर खड़े रहने के अटूट इनकार द्वारा परिभाषित किया गया था।
उत्तरी इंग्लैंड के औद्योगिक शहर ब्रैडफोर्ड में पले-बढ़े हॉकनी लॉरेल और हार्डी की फिल्मों में देखी गई तीव्र छाया से मोहित हो गए। उन्होंने उसे एक ऐसी जगह सुझाई जहाँ सूरज हमेशा चमकता रहे।
1960 के दशक में वहां जाने के बाद उन्हें लॉस एंजिल्स में वह दुनिया मिली। स्विमिंग पूल, ताड़ के पेड़ और उपनगरीय आँगन उनके काम में आवर्ती रूपांकन बन गए, चमकदार रंगों और चपटे परिप्रेक्ष्यों में प्रस्तुत किए गए जिन्होंने समकालीन चित्रकला को फिर से परिभाषित करने में मदद की।
हॉकनी ने एक बार कहा था, “मैंने अपने जीवन के पहले 20 साल उत्तर की गॉथिक उदासी में बिताए थे।” “यहाँ मुझे आज़ाद महसूस हुआ।”
2. उनकी पूल पेंटिंग्स ने नीलामी का इतिहास बना दिया
कैलिफोर्निया के प्रति हॉकनी का आकर्षण 20वीं सदी की कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियों में चरम पर पहुंचा।
उनकी 1972 की उत्कृष्ट कृति, पोर्ट्रेट ऑफ़ एन आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स), 2018 में क्रिस्टीज़ में 90.3 मिलियन डॉलर में बिकी, जो किसी जीवित कलाकार के काम के लिए नीलामी में चुकाई गई अब तक की सबसे अधिक कीमत है।
दो साल बाद, द स्पलैश (1966) ने सोथबी में 23.1 मिलियन पाउंड की कमाई की।
फिर भी हॉकनी धन से उल्लेखनीय रूप से अलग रहे।
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उन्होंने एपी को बताया, “जिस क्षण मैंने पहली बार आजीविका कमाने के लिए तस्वीरें बेचीं, मुझे अमीर होने का एहसास हुआ।” “यदि आप वह काम करते हैं जो आप करना चाहते हैं तो आप एक अमीर आदमी हैं।”
3. उन्होंने स्वीकृति से बहुत पहले समलैंगिक जीवन को चित्रित किया
हॉकनी उस समय समलैंगिक के रूप में सामने आए जब समलैंगिकता ब्रिटेन में एक आपराधिक अपराध बनी हुई थी।
एक कला छात्र के रूप में, उन्होंने अपने कार्यों को उत्तेजक शीर्षक दिए जैसे वी टू बॉयज़ टुगेदर क्लिंगिंग, गोइंग टू बी अ क्वीन फॉर टुनाइट, डॉल बॉय और टू मेन इन अ शॉवर। उनकी पेंटिंग्स ने मुख्यधारा की संस्कृति में प्रवेश करने से दशकों पहले समलैंगिक रिश्तों में दृश्यता, अंतरंगता और कोमलता ला दी थी।
उन्होंने युवा पुरुष शरीरों को उसी ध्यान से चित्रित करके कलात्मक परंपराओं को चुनौती दी, जिसे कलाकारों ने ऐतिहासिक रूप से महिला नग्नता के लिए आरक्षित किया था।
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4. उन्होंने प्रयोग करना कभी नहीं छोड़ा
कुछ कलाकारों ने हॉकनी की तरह उत्साहपूर्वक पुनर्निमाण को अपनाया।
70 से अधिक वर्षों में, उन्होंने ऐक्रेलिक, ऑयल पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी, फैक्स मशीन, ओपेरा सेट डिजाइन, वीडियो इंस्टॉलेशन और डिजिटल ड्राइंग में काम किया।
उनके 1986 के फोटोग्राफिक कोलाज पियरब्लॉसम हाईवे ने परिप्रेक्ष्य के पारंपरिक विचारों को चुनौती दी। बाद में उन्होंने तर्क दिया कि पुराने मास्टर्स ने इतिहासकारों की तुलना में ऑप्टिकल उपकरणों पर अधिक भरोसा किया था। यहां तक कि उन्होंने वेस्टमिंस्टर एब्बे के लिए एक रंगीन कांच की खिड़की भी डिजाइन की।
उनके बाद के वर्षों में, iPad उनके पसंदीदा कलात्मक उपकरणों में से एक बन गया।
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5. कोविड-19 के दौरान उनका संदेश उनकी विरासत बन गया
शायद हॉकनी का सबसे यादगार योगदान कोविड-19 लॉकडाउन के दौरान आया।
2020 में नॉर्मंडी में रहते हुए, उन्होंने अपने बगीचे में वसंत के आईपैड चित्र बनाने और उन्हें दुनिया भर के दोस्तों को भेजने में अपना दिन बिताया।
उनके साथ एक सरल संदेश संलग्न था:
“याद रखें कि वे वसंत को रद्द नहीं कर सकते।”
यह वाक्यांश महामारी से परे भी गूंजता रहा, अंततः 2025 में एक प्रमुख पूर्वव्यापी के दौरान पेरिस में फ़ाउंडेशन लुई वुइटन को रोशन किया।
यहां तक कि अपने 89वें जन्मदिन के करीब पहुंचने पर भी, हॉकनी ने धीमा होने में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई।
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उन्होंने एक बार कहा था, ”आप ऐसा करके रिटायर नहीं हो जाते.” “आप इसे तब तक करते रहें जब तक आप गिर न जाएं।”
एक ऐसे कलाकार के लिए जिसने अपना पूरा जीवन दुनिया को देखने के नए तरीके खोजने में बिताया, यह शायद सभी में से सबसे उपयुक्त प्रसंग था।
(एजेंसियों से इनपुट के साथ)
(यह लेख द इंडियन एक्सप्रेस की प्रशिक्षु सीकृति साहा द्वारा लिखा गया था)