जब भी मैं गुरु दत्त के बारे में सोचता हूं, मैं उनकी दो फिल्मों के बारे में सोचता हूं। नहीं, वे नहीं हैं प्यार या कागाज़ के फूल। जितना मैं उनसे प्यार करता हूं, और मैं करता हूं, गहराई से, और भाग्यशाली है कि मैं उन्हें पिछले कुछ वर्षों में बड़े पर्दे पर देखने के लिए गया हूं, वे वे नहीं हैं जो मैं लौटता हूं। शायद इसलिए कि वे मुझे बहुत पूर्ववत छोड़ देते हैं। हो सकता है क्योंकि वे अपने आप में बहुत पूरे हो जाते हैं, बहुत आत्मा-सरगर्मी, बहुत पूरी तरह से दर्द होता है, और, कभी-कभी, भी, व्यक्तिगत रूप से सताता है। इसलिए इसके बजाय, मैं खुद को दो अन्य लोगों के बारे में सोचता हुआ पाता हूं। वास्तव में, सिनेमाई रूप से पूरा नहीं किया गया है, न कि काव्यात्मक रूप से आसुत के रूप में, शायद भी पॉलिश के रूप में नहीं। लेकिन वे अधिक खुलासा कर रहे हैं। वास्तव में, उस उत्कृष्ट कृतियों ने अपनी विरासत को सील कर दिया। लेकिन उन्होंने खुलासा किया कि वह कौन था इससे पहले कि वह इसे पूरी तरह से जानता था। ये ऐसी फिल्में हैं जो मुझे कलाकार बनने के बारे में अधिक बताती हैं, बजाय इसके कि कलाकार पहले से ही आ गए।
उनमें से एक मिस्टर एंड मिसेज ’55 है, वह फिल्म जिसने उसके लिए सब कुछ बदल दिया। इसके बाद वह गुरु दत्त बन गया, जिसे हम अब बोलते हैं, जो आह और फ्रेम में संरक्षित है। लेकिन मैं उस बारे में कुछ और दिन लिखूंगा। आज, मैं दूसरे के बारे में लिखना चाहता हूं। सबसे पहला। फिल्म जो कुछ कोनों में हो सकती है, उसे सबसे कमजोर कहा जा सकता है, यदि केवल इसलिए कि इसके बाद जो कुछ भी असंभव था, वह समृद्ध था। लेकिन यह दत्त के बारे में बात है: यहां तक कि उसके सबसे अधूरे, उसकी कम से कम निश्चित, वह पहले से ही सबसे तेज से अधिक है। आखिरकार, उसके टुकड़ों में भी, बल है। और यहां तक कि बल में, हमेशा एक भावना होती है। तो बाज़ी यह है।
आज बाज़ी को देखते हुए, यह कई लोगों के लिए हीन हो सकता है। यह एक फिल्म है जो अब हम क्लिच कहते हैं। आप दूर से आने वाले ट्विस्ट देख सकते हैं; यहां तक कि सबसे छोटे दृश्यों को ऐसा लगता है कि वे पहले से खुद की घोषणा कर रहे हैं। लेकिन इसके संदर्भ के बिना एक ऐतिहासिक कार्य को देखने के लिए, स्पष्ट रूप से, अज्ञानता का एक कार्य है, और एक दत्त फिल्म के साथ ऐसा करना कुछ बहुत बुरा है। अब परिचित की तरह लग रहा था, 1951 में, पूरी तरह से अप्रत्याशित। अब हम जिन बीट्स का अनुमान लगाते हैं, वे सभी एक बार नए थे। और बाज़ी उन पर प्रहार करने वाले पहले लोगों में से थे। फिल्म विद्वानों ने अक्सर इसे फिल्म के रूप में श्रेय दिया है जिसने हिंदी सिनेमा में शहरी नोयर के लिए स्पार्क को जलाया, एक शैली और मूड जो 1950 के दशक के बहुत से परिभाषित करने के लिए आएगा। इसलिए सेमिनल इसका रूप था और महसूस करता था कि राज कपूर इसे चार साल बाद ही श्री 420 के साथ अपनी शैली में करेंगे। हां, अवारा, जो बाज़ी के रूप में उसी वर्ष सामने आया था, अपनी खुद की तानवाला रिश्तेदारी साझा करता है, और यह एक निष्पक्ष बातचीत है, लेकिन बाज़ी अपनी तरह का पहला बनी हुई है।
गुरु दत्त की बाज़ी बॉम्बे सिनेमा में शहरी नोयर में शायद पहला सच्चा प्रयास है।
और इससे भी अधिक, यह उन कलाकारों द्वारा बनाया गया था जो स्वयं अपनी शुरुआत में थे। दत्त, निश्चित रूप से, जॉनी वॉकर के साथ, इसके साथ अपनी पारी की शुरुआत की, जिसका कॉमेडी के साथ पहला कार्यकाल बाज़ी में था। गीतकार साहिर लुधियानवी थे, जिनकी पहली उचित सफलता बाज़ी थी। ज़ोहरा सहगल, जिन्होंने गीतों को कोरियोग्राफ किया था, अभी भी प्रतिष्ठित अभिनेता बनने से साल दूर थे, जिन्हें हम उन्हें याद करते हैं, लेकिन पोस्ट-बाज़ी, उनके कौशल कुछ मांग में थे। राज खोसला, अभी भी कम से कम पांच साल अपने ब्लॉकबस्टर CID को निर्देशित करने से दूरबाज़ी पर एक सहायक के रूप में अपना करियर शुरू किया। और फिर वीके मूर्ति (अभी तक प्रकाश और छाया के मास्टर नहीं थे कि वह बन जाएगा, अभी तक दत्त का दृश्य संग्रहालय नहीं था), जिन्होंने यहां एक कैमरा सहायक के रूप में काम किया था, लेकिन फिर भी उन्होंने दत्त और दर्शकों दोनों पर अपनी मुहर छोड़ दी। वास्तव में, फिल्म से मेरे पसंदीदा शॉट्स में से एक भी उनके द्वारा लिया गया था।
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तो, यह ‘सनो गजर क्या गाए’ गीत में है, जहां मोल, नीना (गीता बाली), नायक, मदन (देव आनंद) को चेतावनी देता है, कि वह लुधियानीवी के शब्दों के माध्यम से मारा जा रहा है और सहगल द्वारा एक नृत्य कोरियोग्राफ किया गया है। जबकि नसीरीन मुन्नी कबीर जैसे बहुत सारे विद्वानों ने गीत के अंत के बारे में बड़े पैमाने पर लिखा है, जहां, तेजी से कटौती के माध्यम से, दत्त तनाव का निर्माण करता है और दर्शक को विसर्जित करता है। हालांकि, मेरे लिए, एक निर्देशक के रूप में दत्त की प्रतिभा और एक कैमरामैन के रूप में मूर्ति गीत के उद्घाटन में निहित है। यह नीना के साथ नृत्य करना शुरू कर देता है, और हम उसे सीधे नहीं, बल्कि एक दर्पण के माध्यम से देखते हैं। जल्द ही, कैमरा पैन, और हम मदन को अपनी सीट लेने के लिए क्लब में चलते हुए देखते हैं। यह सिर्फ एक नियमित पैनिंग शॉट नहीं है, यह एक डोली आंदोलन है जो एक झुकाव से पहले है, सभी काव्य अनुग्रह के साथ एक साथ किया जाता है।
किसी ने भी गाने के चित्रण की नाजुकता को नहीं समझा, जिस तरह से गुरु दत्त ने किया था।
(फोटो: एक्सप्रेस अभिलेखागार)
यह वह जगह है जहाँ बाज़ी मेरे लिए चोटी करती है। जिस तरह से यह गीत चित्रण के व्याकरण को समझता है, कुछ पहले कोई नहीं, या शायद तब से, जिस तरह से दत्त ने किया था। फिल्म का लगभग हर गीत एक खाका बन गया, एक ट्रॉप जो आज भी बॉलीवुड में कहानी कहने की भाषा को आकार देना जारी रखता है। उदाहरण के लिए, फिल्म का शुरुआती गीत, ‘शर्मे काहे गेब्रे काहे’, जहां नीना मदन को क्लब में, और अपराध के जीवन में आकर्षित करने की कोशिश करती है। यह एक ऐसा क्षण है जब कपूर अपने तरीके से, ‘मड मड के ना डेख’ में शैली और स्वभाव के साथ नकल करेंगे। दिल में एक ग़ज़ल, लेकिन एक है कि एसडी बर्मन ने एक कूल्हे, पश्चिमी बीट के लिए खारिज कर दिया, क्योंकि नीना मदन को बहकाने का प्रयास करती है। क्या, बार -बार खड़ा है, न्यूनतमवाद है। क्योंकि दत्त ने जो समझा, उसे रोकना।
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यहां कोई तमाशा नहीं है। कोई स्वीपिंग कैमरा मूवमेंट, कोई विस्तृत सेट नहीं, कोई उन्मत्त संपादन नहीं। बस सबसे आवश्यक अनिवार्य, कैमरा करीब, अंतरंग, बाली और आनंद दोनों की ओर खींचा गया। तनाव कोरियोग्राफी में नहीं है। यह दो आंखों के बीच की दूरी में है, एक लाइन से पहले विराम में, मौन में संगीत के माध्यम से चलता है। दत्त के साथ यही बात है, वह गुणवत्ता जो बाद में उसे एक कलाकार को अनदेखा करना असंभव बना देगा। असली कहानी, असली त्रासदी, सतह पर कभी नहीं है। यह स्पष्ट से परे रहता है। उनके फ्रेम इतने स्तरित हैं, कि कला और कलात्मकता दोनों कभी भी भड़क नहीं रहे हैं, लेकिन वे हमेशा मौजूद हैं, इसलिए हमेशा महसूस किया। और इसलिए यह अपरिहार्य, लगभग काव्यात्मक लगता है, कि उनकी पहली फिल्म में, और उस फिल्म के पहले शॉट में, हम उन्हें पाते हैं, एक नामहीन आकृति के रूप में, एक सड़क के कोने पर अकेले बैठे, द वर्ल्ड पास देखते हुए। कैमरा झुकता नहीं है। यह मुश्किल से उसे नोटिस करता है। वह कोई भी हो सकता है। एक कवि, दुनिया के साथ बाधाओं पर, प्यार की तरह विजय से। या एक फिल्म निर्माता सौंदर्य और उसकी लागत से टूट गया, जैसे कि कागाज़ के फूल से सुरेश। या हो सकता है, बस, वह वही है जो वह था। एक कलाकार, दुनिया के लिए अज्ञात, फ्रेम के किनारे पर इंतजार कर रहा है, उसके लिए तकदीर प्रकट करने के लिए।