रोमांटिक ‘चुरा लीया है टुमने जो दिल को’, मोहक ‘बहोन मीन चले आओओ’, उदासी ‘क्या हुआ तेरा वड़ा’मनोरंजन ‘बाचा ऐ हसीनो’अस्तित्वगत ‘आनेवला पाल जानवानला है’त्रिप ‘डम मारो डम’और यह चंचल ‘लकड़ी की काठी’ – ये सभी प्रतिष्ठित फिल्म गाने हिंदी फिल्म संगीत के इतिहास में एक विशेष स्थान रखते हैं। प्रत्येक गीत एक अलग मूड को विकसित करता है और उनमें से सभी एक -दूसरे के विपरीत ध्वनि करते हैं, लेकिन उनके पास एक चीज समान है – वे संगीत संगीतकार आरडी बर्मन के संगीत से बाहर आए।
पंचम, जैसा कि उन्हें शौकीन रूप से बुलाया गया था, जिन्होंने 1970 के दशक में हिंदी फिल्म संगीत दृश्य पर शासन किया और एक के बाद एक मणि की रचना की, जब उनके संगीत में आया तो एक अलग पहचान थी। वह एक संगीत संगीतकार के रूप में बहुमुखी था, संभवतः हो सकता है, फिर भी उसके पास एक अलग ध्वनि थी जिसने उसे अपने समकालीनों से अलग कर दिया। उनके करियर के सबसे अच्छे साल की शुरुआत 1960 के दशक के अंत में हुई थी पडोसन (मेरी समन वली खिदकी, एक चतुर नार), और जब तक 1970 के दशक में लुढ़का, पंचम अपने प्रतिद्वंद्वियों से बहुत आगे था। फिर भी, कई महान लोगों की तरह, जो अक्सर उस सम्मान से सम्मानित होते हैं, जो वे जाने के योग्य हैं, पंचम भी, वास्तव में प्रतिष्ठित हो गए, जब उन्होंने दुनिया को अपने हंस गीत को विधा विनोद चोपड़ा फिल्म में दिया, 1942 एक प्रेम कहानी। पंचम, अपनी पीढ़ी के सबसे विपुल संगीत संगीतकारों में से एक था अपने समकालीनों द्वारा खारिज कर दिया अपने अंतिम वर्षों में उनके प्रतिद्वंद्वियों ने उनके खिलाफ क्षुद्र उद्योग की राजनीति में लगे हुए थे, और उन्होंने खुद पर विश्वास खो दिया।
1970 के दशक के कुछ सबसे लोकप्रिय एल्बम बनाने के बाद, जैसे अमर प्रेम (कुच तोह लॉग काहेग, चिंगरी कोई भदके), शोले (येओ दोस्ती हम नाहि टोडेेंज), नामक हराम (दीई जलते हैन), आंहि (आईएसएस मॉड से जते हैन, तेरे बीना ज़िंदगी से कोइ), 1980 के दशक के मध्य में आरडी बर्मन का दुबला चरण कहीं शुरू हुआ। यह वह समय था जब हिंदी फिल्म उद्योग वैसे भी अपनी सबसे खराब अवधि से गुजर रहा था। एक हाउस ऑफ कार्ड्स की तरह बॉक्स ऑफिस पर फिल्में ढह रही थीं और संगीत उद्योग बुरी तरह से पीड़ित था। सामयिक के अलावा मसूम (तुझसे नारज़ नाहि ज़िंदगी), शक्ति (जेन काइज़ काब कहन) और कुछ अन्य फिल्म एल्बम, पंचम या तो बहुत सफलता का आनंद नहीं ले रहे थे। एक संगीतकार की सफलता को फिल्म की सफलता से कभी नहीं मापा जाता है, लेकिन किसी तरह, आरडी को इन विफलताओं से उतना ही मारा गया था। उन्होंने साक्षात्कारों में अपने फ्लॉप की गिनती शुरू कर दी और इसने उन समय में उनके पहले से ही नाजुक ट्रैक रिकॉर्ड को नुकसान पहुंचाया। “1985 तक, सब कुछ ठीक था। उसके बाद एक विशेष रूप से खराब पैच आया। मेरी 27 फिल्में फ्लॉप हो गईं, और हालांकि कुछ गाने लोकप्रिय हो गए, उन्होंने मेरे करियर के लिए कुछ भी नहीं किया,” उन्होंने 1992 में फिल्मफेयर को बताया।
संगीत संगीतकार आरडी बर्मन के साथ गायक किशोर कुमार और आशा भोसले। (फोटो: एक्सप्रेस अभिलेखागार)
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इस चरण के उनके कुछ गाने निश्चित रूप से काफी भूल गए थे, और इसने उनके आत्मविश्वास को और भी अधिक हिला दिया। लिरिक लेखक योगेश गौर, अनिरुद्ध भट्टाचार्जी और बालाजी विटाल के साथ ‘आरडी बर्मन – द मैन, द म्यूजिक’ के लिए एक चैट में, इस चरण में, पंचम अपनी रचनाओं के लिए ड्राइवर की सीट पर भी नहीं था और उसके सहायक, सपन चकबोर्टी पर भी नहीं था। “यह व्यावहारिक रूप से सपन दा था जिसने अब सब कुछ किया। पंचम एक सारांश के साथ उसके लिए सब कुछ छोड़ देगा ‘तू देख ले’, खुद काम को नजरअंदाज करते हुए, “योगेश ने दावा किया। पंचम के पास 1970 के दशक में वह स्टारडम और सफलता नहीं थी जो उन्होंने आनंद लिया, और इससे उनके आत्मविश्वास को कम करने में योगदान दिया।” आत्मविश्वास की कमी। वह सोचने लगा कि उसके पास क्षमता का अभाव है और बाहर जल गया। यह असत्य था, लेकिन वह किसी तरह अन्य लोगों की राय से बह गया और अपने संगीत में अपना विश्वास खो दिया, “निर्देशक विद्या विनोद चोपड़ा ने उसी पुस्तक में साझा किया।
पंचम बनाम संगीत उद्योग की क्षुद्र राजनीति
मेकर्स और सितारे जो एक बार उत्साह के साथ उनके साथ सहयोग करते थे – देव आनंद (हरे राम हरे कृष्णा), शेखर कपूर (मसूम), रमेश सिप्पी (सीता और गीता, शोले), और जिनके साथ आरडी ने अपना कुछ सबसे अच्छा काम किया था, वे अब अलग -अलग संगीतकारों के साथ काम करने के लिए चले गए थे। फिल्म निर्माता सुभश गाई, जो उन दिनों सबसे लोकप्रिय निर्देशकों में से एक थे, ने अपनी फिल्म राम लखान से पंचम को छोड़ दिया और उन्हें इसके बारे में भी नहीं बताया, और इसने संगीतकार को ‘अपमानित’ छोड़ दिया। 1992 में फिल्मफेयर से कहा, “श्री सुभाष गाई ने मुझे यह बताने के लिए शिष्टाचार भी नहीं किया था। मैंने अपने जीवन में कभी भी अपमानित महसूस नहीं किया।” वर्षों बाद, Pyarelal (Laxmikant-Pyarelal fame के) ने अनिरुद्ध भट्टाचार्जी और बालाजी विटाल के साथ बातचीत में कबूल किया, “हमने घई से कहा कि अगर वह पंचम पर हस्ताक्षर करता, तो हम उसके साथ काम नहीं करेंगे।”
आरडी बर्मन के जन्मदिन के अवसर पर ऋषि कपूर, आरडी बर्मन, रणधीर कपूर और देव आनंद (बाएं से दाएं)। (फोटो: एक्सप्रेस अभिलेखागार)
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इस सभी पेशेवर संकट के बीच, 1987 में किशोर कुमार की मृत्यु पंचम के लिए एक और झटका था। उनके लंबे समय से सहयोगी, जो वर्षों से अपने संगीत की आवाज रहे थे, चले गए थे और आरडी पहले से कहीं अधिक अकेला महसूस किया था। उनके स्वास्थ्य ने उन्हें विफल करना शुरू कर दिया और इस समय के आसपास यह सही था कि उन्हें दिल का दौरा पड़ा, और 1989 में लंदन में एक बाद की बाईपास सर्जरी हुई। जब तक 1990 के दशक में चारों ओर लुढ़क गया, एचएमवी जैसी संगीत कंपनियां, जिनके पास यह तय करने के लिए पर्याप्त शक्ति थी कि किस फिल्म के लिए रचना की गई थी, तो स्पष्ट रूप से कहा गया था कि वे एक फिल्म वापस नहीं करेंगे, अगर आरडी इसके साथ जुड़ा हुआ था। जिस आदमी को कभी आइकन माना जाता था, उसे अब एक जिंक्स के रूप में देखा गया था। एचएमवी एक नए घोड़े पर दांव लगाने के लिए तैयार था, लेकिन आरडी जैसे स्टालियन पर नहीं, तरिहु ने एक ही चैट में कबूल किया और कहा कि इस सब के बावजूद, उन्हें आरडी और उनकी प्रतिभा पर विश्वास था।
1942 एक प्रेम कहानी, पुराने दिनों के लिए एक प्रेम पत्र
पारिंडा में पंचम के साथ काम करने के बाद, विद्या विनोद चोपड़ा 1942 में एक प्रेम कहानी के लिए उनके पास वापस चले गए। “जब मैं फिल्म बना रहा था, तो हिंदी सिनेमा में संगीत एक भयानक संकट से गुजर रहा था। सभी प्रकार के अश्लील गीत लिखे जा रहे थे और संगीत और गीतों के मानक में वास्तविक गिरावट आई थी, इसलिए मैं सुंदर संगीत को वापस लाना चाहता था, जिस तरह से मैं प्यार करता था, जब मैं बड़ा हो रहा था, तो उन्होंने बिना किसी नाम के पुस्तक में साझा किया, जो कि उनके द्वारा और अभिजत जोशी द्वारा लिखित है। उन्हें अपनी फिल्म के लिए उस तरह के संगीत का एक बहुत स्पष्ट विचार था – उन्होंने अपनी कहानी के साथ एसडी बर्मन की आवाज़ की कल्पना की थी, लेकिन जब से एसडी का निधन हो गया था, वह उसी तरह के जादू को फिर से बनाने के लिए आरडी, उनके बेटे के पास गया।
‘बुलश*टी’ ‘कुच ना काहो’ का पहला संस्करण
आरडी, जो अपने दिवंगत पिता के रूप में सफल रहे थे, वह आश्वस्त युवक नहीं था, जब वह एक बार हुआ करता था, जब उसने अब प्रतिष्ठित के पहले संस्करण की रचना की थी ‘कुच ना काहो’, वह थोड़ा आशंकित था। अभिजीत के साथ विनोद की चैट में, फिल्म निर्माता ने याद किया कि जब उन्होंने पहला संस्करण सुना, तो उन्हें आरडी को बताना था कि यह “बुलश*टी” था। आरडी, जो पहले से ही संगीत लेबल के आरक्षण के बारे में जानता था, एक नाजुक स्थिति में था, और निर्देशक से पूछा कि क्या वह एक नया संगीतकार प्राप्त करना चाहता है, लेकिन वह चोपड़ा के इरादों से बहुत दूर था। अपने जीवन के इस चरण तक, आरडी के विचार और विचार उन लोगों द्वारा पूरी तरह से रंगीन थे, जिन्होंने उन्हें घेर लिया था, और उनका मानना था कि पुराना संगीत जो निर्देशक का पीछा कर रहा था, जिस तरह से एसडी बर्मन ने बनाया था, वह नहीं बिकेगा। “विनोद, आपको समझ में नहीं आता है। पुराना संगीत नहीं बेचता है। यह वही है जो बेचता है,” उन्होंने विनोद को बताया और निर्देशक ने जवाब दिया, “मेरे लिए बिक्री छोड़ दो। मैं निर्माता हूं। आपको इस बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है कि क्या बेचता है और क्या नहीं। बस संगीत बनाएं।” जैसा कि विनोद छोड़ रहा था, उसने देखा कि आरडी “उसकी आँखों में आँसू थे। वह बहुत भावुक हो गया और इसलिए मैंने किया। यह इस बातचीत के बाद था कि विनोद ने महसूस किया कि आरडी एक “असुरक्षित” और “अकेला” आदमी बन गया था। कुछ हफ्तों बाद, वे फिर से मिले, और इस बार जब आरडी ने खेलना शुरू किया, जो अब हम जानते हैं ‘कुच ना काहो’ और विनोद को पहले कुछ सेकंड में इसके साथ प्यार हो गया। आरडी ने बाधित किया, “लेकिन गीत अभी तक शुरू नहीं हुआ है” और विनोद ने कहा, “दादा, अगर ये आपके पहले नोट हैं, तो मुझे पता है कि गीत कहाँ जा रहा है।”
विनोद ने भी बनाने को याद किया ‘एक लाडकी को डेख’ और साझा किया कि आरडी ने जो कुछ भी ट्रांसपेर किया था, उससे खुश नहीं था। वह फिर से गाना रिकॉर्ड करना चाहता था और विनोद देख सकता था कि चूंकि आरडी “असुरक्षित” महसूस कर रहा था, इसलिए वह इसे बेहतर बनाने की कोशिश में कुछ “भयानक” करेगा। यह ऐसा था जैसे विनोद को कलाकार और उसकी रचना के बीच एक बाधा के रूप में कार्य करना था। लेकिन, इस तरह की प्रतिक्रियाओं के बावजूद, इस फिल्म के लिए रचना करने के लिए पंचम का उत्साह बेजोड़ था। जावेद अख्तर, जिन्होंने इस फिल्म के गीत लिखे थे, ने उन्हें याद करते हुए कहा, “मुझे यह दिखाने की जरूरत है कि मैं कौन हूं। बस आप फिल्म रिलीज़ होने तक इंतजार करते हैं” और इसे “डू या डाई” एल्बम के रूप में वर्णित किया। दो उपरोक्त गीतों के अलावा, फिल्म के एल्बम में गाने भी शामिल थे ‘रिम्जिम रिम्जिम’, ‘रोथ ना जन’, ‘प्यार हुआ चूपके से’।
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आरडी बर्मन की ‘वैन गॉग मोमेंट’
आरडी ने 1942 के लिए आधुनिक दिन क्लासिक्स बनाया, लेकिन, उन्होंने इसकी सफलता का अनुभव करने के लिए लंबे समय तक नहीं जीया। विनोद ने इसे पंचम के “वैन गॉग मोमेंट” के रूप में देखा, जहां लाखों लोग, और फिल्म उद्योग में कई, जिन्होंने उस पर विश्वास खो दिया था, उन्हें फिर से उसके साथ प्यार हो गया। भट्टाचार्जी और बालाजी के साथ एक बातचीत में जावेद अख्तर ने कहा कि जब पंचम अपने उत्तराधिकारी में काफी लोकप्रिय था, तो वह और भी महत्वपूर्ण हो गया क्योंकि साल बीत गए। “इससे पहले, वह केवल सफल रहा था। अब, अधिक दूरी के साथ, आकृति अधिक दिखाई दे रही है। पंचम संगीत में एक मील का पत्थर है – एक निश्चित संवेदनशीलता, मॉड्यूलेशन, एक निश्चित ध्वनि, एक निश्चित बीट। आरडी शहरीकृत हिंदुस्तानी संगीत और इसे विश्व संगीत के करीब लाया। पंचम का संगीत सार्वभौमिक और अंतरराष्ट्रीय नहीं है। समय।
1942 की एक प्रेम कहानी के रिलीज़ होने से ठीक तीन महीने पहले 4 जनवरी, 1994 को दिल का दौरा पड़ने से पीड़ित आरडी बर्मन का निधन हो गया। वह 54 वर्ष के थे। लता मंगेशकर, जो 1970 के दशक के दौरान अपने सबसे लंबे समय तक सहयोगियों में से एक थे, सुभश के झा के साथ एक चैट में, उन्होंने स्वीकार किया कि वह “अपने अंतिम वर्षों में बहुत दुखी थे क्योंकि उनका करियर चला गया था।” उसने रिकॉर्ड किया ‘कुच ना काहो’ पंचम के रूप में उनके गुजरने के बाद इस गीत को उनके साथ रिकॉर्ड करना चाहता था, और पहले से ही कविटा कृष्णमूर्ति के साथ एक डमी संस्करण रिकॉर्ड कर चुका था।
आरडी की मृत्यु के बाद के वर्षों में, उनका संगीत अधिक प्रासंगिक हो गया है, खासकर 2000 के दशक की शुरुआत से जब उनके संगीत ने कई रीमिक्स के माध्यम से पुनरुत्थान देखा जो कि मौसम का स्वाद था। पास होने में 31 साल हो गए हैं और यह वास्तव में दुर्भाग्यपूर्ण है कि पंचम यह कभी नहीं देख सकता था कि 1970 के दशक की उनकी धुनों ने हिंदी फिल्म संगीत को दशकों तक अपनी आवाज़ कैसे दी, और उनका संगीत बॉलीवुड के लिए ज्यादातर चीजों के पीछे प्रेरणा बनी हुई है।