मिलान डिजाइन वीक में रंग, शिल्प और आराम

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यह कॉल करने के लिए एक खिंचाव नहीं है मिलान डिजाइन वीक डिजाइन दुनिया की सबसे बड़ी वार्षिक वैश्विक घटना। वार्षिक मेले का वाणिज्यिक एंकर सैलोन इंटरनैजियोनेल डेल मोबाइल है – ट्रेड शो, जो इस साल मंगलवार से रविवार तक Rho फेयरग्राउंड में आयोजित किया गया, जहां डिजाइन प्रेमी, क्यूरेटर और उद्योग के प्रमुख खिलाड़ी नवीनतम उत्पाद और फर्नीचर रिलीज की खोज और अनावरण करने के लिए बुलाए गए। दुनिया भर से।

शहर के भीतर, संबंधित घटनाओं का एक विशाल नेटवर्क, जिसे फुओरीसालोन के रूप में जाना जाता है, के परिणामस्वरूप गैलरी और शोरूम प्रदर्शनियों, पॉप-अप इंस्टॉलेशन, स्वतंत्र उपग्रह मेलों और इंस्टाग्राम-योग्य ब्रांड सक्रियणों के साथ शहर भर में अधिग्रहण होता है।

रद्द किए गए 2020 संस्करण और कुछ हद तक कमजोर 2021 “सुपरसैलोन” घटना के बाद पिछली बार तीन बार स्थगित किया गया था, इस साल मेला, जो आमतौर पर अप्रैल में आयोजित किया जाता है, सलोन के 60 वें संस्करण को चिह्नित करता है, और एक बड़ी वापसी के बाद COVID-19 ने उद्योग के मेलों के कैलेंडर को धूमिल कर दिया – जल्द ही आने वाली आपूर्ति श्रृंखला के मुद्दों का उल्लेख नहीं करना।

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नई और उभरती प्रतिभाओं के लिए मेले के कैप्सूल कार्यक्रम, सैलोन सैटेलाइट के संस्थापक और क्यूरेटर मारवा ग्रिफिन विल्शेयर ने कहा, “यह वर्ष बहुत सारी सकारात्मकता और ऊर्जा के साथ फिर से शुरू हो रहा है, और डिजाइन के माध्यम से प्रयोग करने की खुशी है।”

नीदरलैंड के रॉटरडैम में हेट नीउवे इंस्टिट्यूट के कलात्मक निदेशक एरिक चेन ने कहा, “यह एक संक्रमणकालीन वर्ष की तरह थोड़ा सा महसूस हुआ है, हालांकि यह अभी तक स्पष्ट नहीं हुआ है कि संक्रमण किस दिशा में ले जाएगा।” डिजाइन मियामी के पूर्व निदेशक. “ऐसा महसूस नहीं हुआ है कि ‘नए’ पर उतना ध्यान दिया गया है, क्योंकि हर कोई जीवित रहने पर इतना ध्यान केंद्रित कर रहा है।” उन्होंने कहा कि इस साल के मिलान डिजाइन वीक को आलोचनात्मक चर्चा के आधार पर अधिक महसूस किया गया।

“सामान्य स्थिति के रूप में स्थिरता और जिम्मेदारी की एक स्पष्ट भावना है,” वरिष्ठ क्यूरेटर पाओला एंटोनेली ने कहा न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में वास्तुकला और डिजाइन, खासकर युवा और उभरते हुए स्टूडियो के बीच। “इन वस्तुओं के साथ-साथ कुर्सियों, कालीनों और फर्नीचर के साथ-साथ उनके जीवन चक्र से संबंधित बहुत अधिक चर्चा और प्रदर्शन भी है, जो एक विशाल अंतर बनाता है। वस्तुओं पर अनावश्यक रूप से ध्यान केंद्रित किए बिना, बड़े पैमाने पर समाज में डिजाइन की भूमिका के बारे में स्थापनाएं और चर्चाएं भी होती हैं। लेकिन वस्तुएं अब उन विषयों के लिए ट्रोजन हॉर्स हैं, एक तरह से वे पहले जितनी जरूरी नहीं थीं।”

“सस्टेनेबिलिटी यहां एक सुसंगत विषय रहा है,” इंटीरियर डिजाइनर केली वेयरस्टलर ने कहा, कई स्थापित स्टूडियो और ब्रांड जैसे कि हर्मेस, मार्टिनो गैम्पर और डिमोरस्टडियो “पुराने कार्यों की फिर से कल्पना करना” या पुन: प्रयोज्य सामग्री का उपयोग करना।

हालांकि मिलान डिजाइन वीक की एकमात्र निश्चितता यह है कि कोई भी संभवतः इसे सप्ताह के भीतर नहीं देख सकता है, इस वर्ष पिछले वर्ष की तुलना में कई अधिक लोग निकले, यह दिखाते हुए कि मेला कितना छूट गया था। और हमेशा की तरह, प्रमुख डिजाइन टेक-अवे ने प्रयास को इसके लायक बना दिया।

‘धीमा डिजाइन’

डिजाइनरों और ब्रांडों, स्थापित और समान रूप से उभरते हुए, विभिन्न संस्कृतियों से शिल्प कौशल के कई चेहरों को अपनाया।

“मुझे लगता है कि हर बार संस्कृति और प्रौद्योगिकी में एक बड़ा बदलाव होता है, शिल्प और उत्पादन के स्थानीय साधन एक बहुत ही महत्वपूर्ण तरीके से फिर से उभर आते हैं,” एंटोनेली ने कहा, “एक तरह की धीमी डिजाइन जो धीमी भोजन की धारणा के समान है। हमारे पास अभी भी उत्पादन के साधन हैं जो निश्चित रूप से औद्योगिक हैं, लेकिन अब हम एक तरह से उन तरीकों का पुनर्मूल्यांकन करने और उनकी सराहना करने के लिए आए हैं जो जरूरी नहीं कि औद्योगिक हों। ”

शिल्प, पहचान और कहानी कहने पर प्रकाश डालने वाली एक प्रदर्शनी “दिस इज़ अमेरिका” थी, जिसमें विविध चयनों को प्रदर्शित किया गया था स्वतंत्र अमेरिकी डिजाइनर। क्यूरेटर, जेनी गुयेन, लिज़ वर्ट और अल्मा लोपेज़ ने व्यापक प्रतिभा और रंग के स्वतंत्र डिजाइनरों के अंतरंग, कभी-कभी मार्मिक आयामों पर ध्यान केंद्रित किया। एक काम जो व्यक्तिगत रूप से लोपेज़ को स्थानांतरित करता था, एक मैक्सिकन अमेरिकी डिजाइनर मोनिका क्यूरियल द्वारा किया गया था, जिसका प्लास्टर का कलात्मक उपयोग उसके अप्रवासी पिता, एक निर्माण कार्यकर्ता के लिए एक सार्थक संकेत था, और विनम्र सामग्री को ऊंचा किया।

ऑड्रे रेंज, रॉटरडैम में स्थित एक डिजाइनर, ने अपने “एमिसिव चंदेलियर” के साथ हाइब्रिडाइज्ड क्राफ्ट के विकसित होते किनारे का प्रदर्शन किया, जो डिजिटल रेंडरिंग और 3 डी प्रिंटिंग प्रक्रियाओं के संयोजन से बने कार्यों की उनकी चल रही श्रृंखला में नवीनतम है – एक व्यक्तिगत “डिजिटल मूर्तिकला” तकनीक, जैसा कि उसने इसका वर्णन किया है। परिणामी काम एक इंद्रधनुषी लैवेंडर, हल्का हरा और चांदी था और एक टेढ़ी-मेढ़ी, चमकदार सतह के साथ ब्रोकेड की याद ताजा करती थी। इस बीच, प्रसिद्ध डिजाइनर मार्टिनो गैम्पर ने “इननेस्टो (गलत पेड़ पर रगड़ना)” प्रस्तुत किया, जिसमें उन्होंने फर्नीचर के पैरों और सतह के विवरण के खंडों को सम्मिलित करके क्षतिग्रस्त विंटेज 1930 के कॉक्स साज-सामान के एक सेट को बनाने के लिए प्लांट ग्राफ्टिंग के सादृश्य को लागू किया। पुराने और नए का एक दृश्य मैश-अप। गैम्पर ने कहा, “कभी-कभी, आपको पहिया को फिर से शुरू करने की आवश्यकता नहीं होती है,” शायद सिर्फ एक विवरण या एक विशेष जोड़, जैसे पेड़ों के साथ।

भौतिक – सुख

नींद से प्रेरित नए बैठने के टुकड़ों की एक श्रृंखला लॉस एंजिल्स अपस्टार्ट अदरसाइड ऑब्जेक्ट्स द्वारा प्रदर्शित की गई थी, जिसे सैम क्लेमिक द्वारा स्थापित किया गया था, जो एक फैशन डिजाइनर था, जिसने महामारी की शुरुआत में लकड़ी और फर्नीचर में संक्रमण किया था। “मैं वास्तव में सोने और सपनों के प्रति जुनूनी हूं, और यह तथ्य कि हम इतना खर्च करते हैं हमारा जीवन बिना समझे सपने देख रहा है या इसे समझने में सक्षम होने के नाते, “उसने कहा। बैठने का एक बड़ा संग्रह, जिसमें गुच्छेदार, डुवेट जैसे कुशन और गोल शंक्वाकार पैर हैं, ने उनके काम का एक रूप जारी रखा, जो मशरूम के डंठल की याद दिलाता है और फिल्म “लास्ट ईयर एट मारियनबाद” क्लासिक 1961 के एक प्रतिष्ठित दृश्य से ज्यामितीय शीर्षस्थों से प्रेरित है। फ्रेंच न्यू वेव फिल्म जो एक अण्डाकार, स्वप्न जैसी अवस्था में प्रकट होती है। फैशन उद्योग के कचरे के पैमाने से अच्छी तरह वाकिफ, क्लेमिक के डिजाइन में जब भी संभव हो, बचाई हुई लकड़ी और डेडस्टॉक कपड़ों का उपयोग किया जाता है।

कहीं और, न्यूयॉर्क के डिजाइनर एनी ली पार्कर ने फैशन लेबल वेल्स बोनर, स्विस फर्नीचर कंपनी यूएसएम और अन्य के साथ कलाकार डैनियल अर्शम और स्टॉकएक्स द्वारा प्रस्तुत एक समूह प्रदर्शनी में क्लाउड चेयर की शुरुआत की, जो हाइपबीस्ट्स और स्नीकर हेड्स के पसंदीदा ऑनलाइन मार्केटप्लेस हैं। बोहिंक स्टूडियो के पीचिस सीटिंग कलेक्शन सहित शरीर को पालने और आराम देने वाले अतिरिक्त कार्य – महिला रूप का जश्न मनाते हुए सुडौल, कामुक आकृति से बने – एसचल रहे महामारी युग में स्पर्शपूर्ण संबंध, आराम और सांत्वना की इच्छा को प्रहार करें।

आकर्षक व मनोरंजक

“बोर्ड भर में, इस साल रंग का उपयोग वास्तव में देखने के लिए ताज़ा है, जहां पहले यह काफी मोनोक्रोम था,” वेयरस्टलर ने कहा।

पिछले तीन वर्षों की सभी अनिश्चितताओं के लिए, चिकना ज्यामितीय रूपों और रंगीन पट्टियों की बारहमासी प्रवृत्ति सोशल मीडिया युग का मुख्य आधार रही है। यह एक सौंदर्य है जो आंख को समान रूप से प्रसन्न करता है और स्क्रीन पर अच्छी तरह से अनुवाद करता है।

कलाकार लैला गोहर और बेल्जियम के डिज़ाइन स्टूडियो मुलर वैन सेवरन की सहयोगी पिजन टेबल से लेकर कई पॉलीक्रोमैटिक प्रसादों में से हाइलाइट्स – मनोरंजन के लिए बनाई गई बुफे टेबल पर एक आकर्षक टेक, रंगीन टियर डिस्प्ले के साथ और मिस्र में गोहर के बचपन से पक्षी पर्चों से प्रेरित – ” मोनुमेंटल वंडर्स, ”डिजाइन फर्म OMA का एक बहुस्तरीय, रंगीन प्रवेश मार्ग, जिसमें सॉलिडनेचर कंपनी के प्राकृतिक और अर्ध-कीमती पत्थर हैं।

अन्य में थोनेट के लिए तीन रंगों में उपलब्ध भारत महदवी की लूप कुर्सी और स्टूडियो बर्ग सहित स्वतंत्र डिजाइनरों के जहाजों और वस्तुओं का संग्रह शामिल है, जिसने कैंडी और मिठाई से सीधे प्रेरणा ली।

महान घर के अंदर

कहा जाता है कि पौधों के दर्शन मात्र से ही शांति की अनुभूति होती है. महामारी लॉकडाउन के बाद, जिसने कई महीनों को घर पर अलग-थलग कर दिया, डिजाइनरों ने देहाती सेटिंग्स और परिदृश्य की शांति और पलायनवाद को अपनाया। जलमार्ग से लेकर वानस्पतिक चित्रों और वन परिदृश्यों तक के रूपांकनों के साथ, कई डिजाइनरों ने ऐसे संग्रह साझा किए जो बायोफिलिया पर सौंदर्यीकरण की पेशकश करते हैं।

केलिको वॉलपेपर ने इसके कई को केंद्रित किया है अमूर्त प्रकृति दृश्यों के आसपास के डिजाइन, सूर्यास्त, चन्द्रमाओं और फूलों सहित। कंपनी की नवीनतम रिलीज, झांकी, इंटीरियर डिजाइन और आर्किटेक्चर स्टूडियो एबी कॉन्सेप्ट के सहयोग से, टीम ने प्रेरणा के लिए बाहर देखा। कोनिफ़र-बिंदीदार, अल्पाइन पर्वत श्रृंखलाएं आठ चित्रकारी धातु रंगमार्गों की एक श्रृंखला में उन तस्वीरों पर आधारित हैं जो एबी कॉन्सेप्ट के संस्थापक एड एनजी ने जापान के करुइज़ावा में अपने घर से ली थीं।

कैलिको वॉलपेपर के क्रिएटिव डायरेक्टर और सह-संस्थापक रेचल कोप ने कहा, “हम महामारी के दौरान शहर से न्यूयॉर्क के ऊपर चले गए थे, और एडी की तरह, अब हम एक पहाड़ी घर में रहते हैं जो पूरी तरह से सुंदर जंगलों से घिरा हुआ है।” “बाहर को अंदर लाने का यह विचार कुछ ऐसा है जो हमने हमेशा केलिको में किया है, लेकिन महामारी के कारण, हम इन इमर्सिव लैंडस्केप्स को लाने पर और भी अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे हैं जो हमें दूसरी जगह और समय पर ले जा सकते हैं।”

यह लेख मूल रूप से द न्यूयॉर्क टाइम्स में छपा था।

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