वृत्तचित्र से एक दृश्य
नई दिल्ली:
फिल्म स्टार, मशहूर फिल्म निर्माता, सफल पत्रिका संपादक और सक्रिय नागरिक समाज नेता अपर्णा सेन का करियर अविश्वसनीय रूप से घटनापूर्ण और विविधतापूर्ण रहा है। उनके जीवन और समय का विवरण देने वाली एक डॉक्यूमेंट्री लंबे समय से लंबित थी। लेकिन निश्चित रूप से सुमन घोष का यही एकमात्र कारण नहीं है परमा: अपर्णा सेन के साथ एक यात्रा, देखना आवश्यक होना चाहिए।
व्यक्तिगत और पेशेवर से लेकर राजनीतिक और सार्वजनिक तक – एक विस्तृत दायरे का विस्तार करना और उल्लेखनीय समकालीन लोगों के साक्षात्कार और स्मृतियों की एक विस्तृत श्रृंखला को नियोजित करना, परमा: अपर्णा सेन के साथ एक यात्रा यह एक निपुण फिल्म निर्माता, उसके महत्वपूर्ण काम और उस समय की जटिलताओं पर प्रकाश डालता है जिसमें वह रहती है और काम करती है।
सुमन घोष, जिन्होंने सौमित्र चटर्जी के साथ अपर्णा सेन को कास्ट किया बासु पोरिबार (2018) ने 81 मिनट का एक कुशल सिनेमाई दस्तावेज़ तैयार किया है जो भारत के अग्रणी फिल्म निर्माताओं में से एक के विभिन्न पहलुओं को समाहित करता है। महिला दृष्टिकोण और महिलाओं को केंद्र में रखने वाली फिल्मों की प्रधानता का उल्लेख अनिवार्य रूप से किया गया है, लेकिन घोष, इस मामले पर विषय के रुख से संकेत लेते हुए, सेन के लिंग को अनावश्यक रूप से सामने नहीं रखते हैं।
अपर्णा सेन का सुझाव है कि सिर्फ महिलाएं ही सिनेमा में महिला दृष्टिकोण नहीं लाती हैं, बल्कि कई पुरुष फिल्म निर्माता भी ऐसा करते हैं। फिल्म के अंत में, वह कहती है कि वह अपने नारीवाद को अपने मानवतावाद का हिस्सा मानती है। घोष ने सेन के विश्वदृष्टिकोण के मूल को एक महिला और एक फिल्म निर्देशक के अपने प्रबुद्ध चित्र में दर्शाया है जो अपनी शर्तों पर अपने आसपास की दुनिया से जुड़ने का प्रयास करता है।
परमा: अपर्णा सेन के साथ एक यात्रा सेन की सबसे मशहूर फिल्मों में से एक के साथ सिनेमा रीगेंड स्ट्रैंड के हिस्से के रूप में अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव रॉटरडैम 2024 में प्रीमियर किया गया। परमा (1985), एक नारीवादी नाटक जो अपने समय से बहुत आगे था।
घोष, जो वर्तमान में विशेष रूप से दो फीचर फिल्में बनाने में व्यस्त हैं (सपनों का जादूगर और काबुलीवाला) पिछले साल अपनी अगली फिल्म के बीच में होने के अलावा (Puratawn) शर्मिला टैगोर अभिनीत, अपर्णा सेन के व्यक्तित्व और रचनात्मक शक्ति की संपूर्णता और विशालता को समझने की कोशिश में कई दृष्टिकोणों को जोड़ती है।
यह फिल्म 1970 और 1980 के दशक में व्यावसायिक बंगाली सिनेमा में एक अभिनेत्री के रूप में अपर्णा सेन के करियर का एक त्वरित अवलोकन प्रदान करती है – उन्हें काम की ज़रूरत थी क्योंकि, जैसा कि वह कहती हैं, वह अपनी शादियों के मामले में बदकिस्मत थीं और उन्हें अपने बच्चों की देखभाल करनी पड़ती थी और खुद को खाना खिलाना पड़ता था। टेबल – एक फिल्म निर्देशक के रूप में अपने कठिन काम में उतरने से पहले, जिसने खुद को स्थापित करने में बिल्कुल भी समय नहीं लगाया।
सेन की बड़ी बेटी कमलिनी चटर्जी उस बदलाव के बारे में बताती हैं जो उन्हें अपनी मां में तब नजर आता था जब वह फिल्म बनाती थीं। वह कहती हैं कि अभिनय उनके लिए सिर्फ काम था, लेकिन जब उन्होंने एक फिल्म का निर्देशन किया, तो वह पूरी तरह से व्यस्त हो गईं।
घोष, जो स्वयं साक्षात्कार आयोजित करते हैं, कई आवाजों का उपयोग करते हैं – फिल्म निर्माता गौतम घोष, अभिनेता शबाना आज़मी, अंजन दत्त, रितुपर्णा सेनगुप्ता, कौशिक सेन और राहुल बोस, संगीतकार देबज्योति मिश्रा, छायाकार सौमिक हलधर, फिल्म संपादक रबीरंजन मोइत्रा, बेटी और अभिनेता -निर्देशक कोंकणा सेनशर्मा, फिल्म निर्माता और पूर्व पत्रकार सुदेशना रॉय, फिल्म विद्वान समिक बंदोपाध्याय और सेन के पति और लेखक कल्याण रे – एक जीवंत, स्तरित रिकॉर्ड बनाने के लिए।
फिल्म उस विचार को छूती है जो पात्रों के विकास, संगीत के बारे में सोचने और सेट पर एक स्वस्थ, समावेशी माहौल सुनिश्चित करने में जाता है। यह सेन के समन्वित माहौल और समग्र संस्कृति में हुए पालन-पोषण और व्यक्तिगत मोर्चे पर उनके सामने आने वाले संकटों की ओर भी इशारा करता है, इन सभी ने एक रचनाकार के रूप में उनके विकास को प्रभावित किया।
ए द्वारा बुक किया गया 36 चौरंगी लेन (1981) अनुक्रम जिसमें मिस वायलेट स्टोनहैम (जेनिफर कपूर) विक्टोरिया मेमोरियल के सामने एक टैक्सी से उतरती है और फुटपाथ पर चलते हुए एक एकालाप प्रस्तुत करती है, वृत्तचित्र अनुभवी फिल्म निर्माता को उन घरों में ले जाता है जहां उनकी कुछ प्रतिष्ठित फिल्में थीं गोली मारना।
जैसे-जैसे यादें ताज़ा होती हैं, फिल्म सेन की कला के पीछे की प्रक्रियाओं को देखती है और दोस्तों, परिवार और पेशेवर सहयोगियों की आवाज़ों को शामिल करती है, जिनमें से कई सेन और उनके काम के बारे में अपने जुड़ाव और विचारों के बारे में ताज़ा स्पष्टता के साथ बात करते हैं।
हालांकि ऐसा कोई तरीका नहीं है कि सुमन घोष डेढ़ घंटे से भी कम समय में एक बड़ी यात्रा का विस्तृत विवरण दे सकें, वह शबाना आज़मी द्वारा सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में वर्णित फिल्म निर्माता की 360-डिग्री तस्वीर पेश करने का एक अच्छा प्रयास करते हैं। देश में।
यह फिल्म कल्पना के किसी भी स्तर पर कोई दिखावा नहीं है। यह सेन द्वारा चुने गए विकल्पों का आलोचनात्मक मूल्यांकन प्रस्तुत करने पर केंद्रित है। घोष कुछ स्पष्ट प्रश्न पूछते हैं और आनुपातिक उत्तर प्राप्त करते हैं जो एक गोल दृश्य प्रदान करने के उद्देश्य को पूरा करते हैं जिसमें आवश्यक होने पर किनारों के लिए जगह होती है।
स्पष्टवादिता और आकस्मिक अनौपचारिकता उन विचारों को सूचित करती है जो अभिनेता, तकनीशियन और दोस्त सीनेटर के बारे में साझा करते हैं। जबकि एक अभिनेता का कहना है कि उन्हें उनके द्वारा किया गया अधिकांश अभिनय पसंद नहीं है क्योंकि यह वास्तविक जीवन में उनके पास मौजूद बुद्धि और बुद्धिमत्ता को प्रतिबिंबित नहीं करता है, जबकि दूसरा अभिनेता कहता है निर्देशक उन कार्यशालाओं की प्रभावकारिता पर सवाल उठाते हैं जो थिएटर व्यक्तित्व और मित्र सोहाग सेन (जो अपने करियर को आकार देने में सेन की भूमिका के बारे में कैमरे पर बोलते हैं) की मदद से हर फिल्म से पहले करते हैं।
एक अन्य बिंदु पर, सेन द्वारा उनकी हाल की फिल्मों में प्रत्यक्ष, विषयगत रूप से अतिरंजित तरीकों को पेश करने पर सवाल उठाया गया है। घवरे बैरे आज (2019) और बलात्कारी (2022)। जबकि घोष का मानना है कि बंगाली सिनेमा के दो दिग्गज, मृणाल सेन और सत्यजीत रे, भी अपने बाद के वर्षों में इसी बदलाव के शिकार हुए, शबाना आज़मी का कहना है कि बाद के दिनों के श्याम बेनेगल ने भी, “कारण” को अपने सिनेमा पर हावी होने दिया।
फिल्म के लिए कोंकणा सेनशर्मा, थिएटर कलाकार कौशिक सेन और शबाना आजमी (जिन्होंने 1989 में मुख्य भूमिका निभाई) का व्यापक साक्षात्कार लिया। सती और फिर 2017 में सेन के साथ स्क्रीन स्पेस साझा किया सोनाटादोनों का उल्लेख फिल्म में मिलता है) इस बात से सहमत हैं कि हो सकता है कि उन्होंने अधिक सूक्ष्म तरीकों के पक्ष में अपनी पिछली फिल्मों की बारीकियों का त्याग किया हो, लेकिन, जैसा कि वे बताते हैं, पूरी तरह से बिना कारण के नहीं।
कुछ फ़िल्मों को वृत्तचित्र में गौरवपूर्ण स्थान मिला है – 36 चौरंगी लेन(1981), सेन के निर्देशन में पहली फिल्म, परमाजिसे घोष अपनी “सबसे सशक्त नारीवादी फिल्म” के रूप में वर्णित करती हैं। परमितर एक दिन (2000) और मिस्टर और मिसेज अय्यर (2002)। का भी उल्लेख किया गया है जापानी पत्नी (2010), आईटीआई मृणालिनी (2011), गोयनार बख्शो (2013), अर्शीनगर (2015) और सेन की दो नवीनतम फ़िल्में – घवरे बैरेआज (2019) और बलात्कारी (2022)।
हालांकि किसी को आश्चर्य हो सकता है कि अपर्णा सेन की महत्वपूर्ण फिल्में युगांत और 15 पार्क एवेन्यू यहां चर्चा से गायब क्यों हैं, डॉक्यूमेंट्री में जो कुछ है वह इसे एक सार्थक यात्रा बनाने के लिए पर्याप्त है।
